“新·国风”音乐剧《锦衣卫之刀与花》媒体见面主创演员亮相

2024-12-20 23:09| 发布者: ZY娱乐小编

天子一声令，锦衣镇山河。由上海剧伙音乐文化有限公司出品制作，沐田居海、上玺文化、开心麻花、大幕小聚联合出品，大麦Mailive联合运营的中文原创音乐剧《锦衣卫之刀与花》，将于2024年12月24日至2025年1月12日在上海上剧场盛大首演。

这是剧伙音乐“新·国风”音乐剧系列第五部作品，继《悟空》《南唐后主》《南墙计划》《杨戬》等高口碑剧目之后，原班人马再度集结，倾力打造匠心之作。

音乐剧《锦衣卫之刀与花》历时两年前期创作、四轮工作坊精雕细琢，力求突破原创音乐剧的叙事与美学边界，在音乐、舞蹈、戏剧三者融合中，重塑属于中国故事的审美风貌。

刀与花：历史传奇的诗意凝练

一段荒诞传奇，引出一群在历史惊涛骇浪间沉浮的鲜活生命，一曲暗影与光明交锋的慷慨悲歌：

明朝宣德年间，太平盛世表象之下，暗流汹涌。一国之君醉心斗蟋之戏，藩王宦官各怀鬼胎，靖难遗孤伺机而动……

风舞阳，一个草根少年，误打误撞间成为锦衣卫的一员。偶然间偷听的一场密谋中，将他的命运瞬间悬于刀锋之上：汉王与东厂梅霜花，正密谋假借建文帝旗号，再次掀起腥风血雨的夺位之战。

行走于官墙瓦肆之间，书写忠诚与反抗的锦衣卫，能否以血肉之躯抵挡阴谋的漩涡？身不由己的小人物，如何冲破命运的铁网，挣扎出一条生路？

飞鱼服里藏刀影，明月难窥半夜魂。

成立于洪武年间的锦衣卫，本是皇帝的贴身卫队和情报机构，围绕秘密侦察、奉旨缉拿、监视百官的行动，其神秘身份和历史传说为创作者提供了丰富的戏剧素材。锦衣卫天然与权势勾连，既是利刃般的工具，也在风云变幻间，成为斗争的牺牲品。

编剧/作词孙浩程解读，剧名中的“刀”象征锋利与冷酷，既是杀戮的工具，也是保护的利器；“花”则柔软美丽，是希望的化身，也是无数脆弱小人物的象征。

“刀与花”的意象贯穿剧情始终，在忠诚与背叛、道德与情感的煎熬中，赋予角色强烈的个性与情感张力。刀与花的对立与交融，也在人物成长的弧线中，展现出深刻的人性反思。

透过风舞阳和梅霜花的视角，观众将穿梭喧闹市井和皇城秘境，见证永乐盛世的余晖和靖难之役的遗伤。

“壬午殉难”“宦官得势”“东厂建立”“促织皇帝”“汉王投降”……蜿蜒曲折的历史事件，给了剧情创作丰沛的灵感，也让取舍分外艰难。编剧沈亮与孙浩程反复推敲，历经15稿剧本的删改，提炼出精炼的戏剧结构和表现手法，历史人物与戏剧情节在其中融为一体，相得益彰。

音乐与舞蹈：戏谑中的悲悯与自由

首演新闻发布现场，叶麒圣、张泽、张智涵、毛二、徐杭、吴志军等主演为大家表演了剧中精彩片段：《盛世》《笼中斗》《花间藏刀》《瓷器》《刀与花》，让现场观众先睹为快。

音乐创作方面，《锦衣卫之刀与花》延续了“新·国风”音乐剧的独特审美，继续探索创新，历史的厚重感与当代电音的潮流元素结合。古风古韵与Dubstep、Wobble Bass、Trap等穿插交融，妙趣横生，为每个角色赋予了鲜明的音乐主题：

风舞阳的嘻哈旋律跳脱而灵动，展现草根少年的不羁与坚韧；东厂宦官则以摇滚布鲁斯加唢呐的诡异搭配，阴狠中透着几分夸张滑稽……

错综复杂的剧情里，亦庄亦谐的音乐，成为一种调和的力量。气势恢宏的旋律、大气苍凉的和声，是历史齿轮的无情碾压。而在命运交错中的戏剧性偶然，观众仍能不时听到轻快俏皮、令人莞尔的戏曲元素在“耍宝”，从悲剧色彩中快速情绪切换，缓解剧情的紧张。

多层次的情感体验，不仅让故事更立体，也与人物的命运主题完美契合：刀光剑影的冷峻中，依然闪耀着幽默与人性的光辉，焕发出生机与趣味。

“编这部戏，我很多个夜晚都没睡着，在小花园一直编、一直试。”亲自操刀编舞的导演刘晓邑透露，在进排练场正式编排之前，他已经预编了两次，找寻属于这部剧的肢体语汇和风格。

在“严厉的戏剧动作”和“疯狂的人物动作”中，他埋了一个词：自由。许多看似灵光一现、插科打诨的荒诞演绎背后，是对封建秩序之下小人物命运的悲悯和复杂感受。

“因为封建社会的等级森严，才要更加戏谑地去表现，更加不羁地去演绎。我们是在演绎一个故事，而不是纪录片；是在表演它、利用它、调侃它、重视它，而不是还原它、讲解它、歌唱它。”

动作戏与音乐的高度契合，贡献了不少浓墨重彩的高光场面。传统武术的刚劲中，融入了现代舞的灵动、街舞的爆发力。旋转翻腾的凌厉打斗，惊险刺激的交手过招，与密集紧凑、韵味独特的戏曲锣鼓点相互呼应，构筑出如武侠电影般的视觉奇观。高难度的调度与精密的配合，使原本紧张激烈的情节更加扣人心弦，带来震撼人心的感官盛宴。

从飞鱼服到绣春刀：舞台美学中的隐喻

锦衣华服，威风凛凛；绣工精致，斩春如风。“飞鱼服”与“绣春刀”，是锦衣卫代表皇权的身份标志。音乐剧的舞台上，又会对其作怎样的诠释？

服化设计刘善通和赵欣表示，明代服饰“上承周汉，下取唐宋”，不同场合、不同身份地位有诸多形制，强调端庄仪态、宏美气度，也体现礼仪规章和森严等级。“飞鱼服”运用于戏剧舞台，遵循衣裳章法的同时，也根据角色形象、动作需求，进行了融合与艺术处理，突显舞动时的飘逸感、武打的力量感。

“我们尝试了很多肌理和色彩，每一件戏服散发的光泽度、色彩和细节处理，都要跟角色气质贴合。比如梅霜花前期被操纵于宦官手下，他的官服胸前有一些编织物的装饰，像瘦骨嶙峋，又像一个牢笼，体现压抑隐忍和束缚感。随着情节推进，角色前后不同阶段的造型变化，会从视觉上引领观众，进入他的内心。”而剧中不同阶层人物的造型表达也很分明，例如区别于上层人物运用华丽面料与大量细节刺绣的不同，下层百姓灵感来源于出土陶俑，用朴素的面料结合戏剧感的色块拼接，显得风格感十足。