今年东京国际电影节，有四部华语电影入围参赛，分别是主竞赛单元的《暴雪将至》，亚洲未来单元的《老兽》、《花花世界灵魂客》、《阿莉芙》（中国台湾）。

把自己搅进凶杀案的工厂安保员、被子女厌弃的老混蛋、小时候遭母亲遗弃的孤僻小哥、要继承原住民部落族长之位的台湾变性青年，主人公都是身上满是戏剧冲突的人。

《暴雪将至》：导演格调很高，但有观众可能欣赏无能

《暴雪将至》故事发生在上世纪90年代，湖南常宁市（电影里虚化成长宁市）。

段奕宏饰演的余国伟是中南钢铁厂的一个安保员。有时候市刑警队破案人手不够的时候，会叫他去帮忙，也就是看守案发现场，不让闲杂人等进入一类的工作。余国伟对此十分热心。即便刑警队不召唤他，他也每次都跑去，跟刑警队长老张探听消息。别人调侃他是“余神探”。

市里发生了连环杀人案，受害人都是年轻漂亮的女性。余国伟带着自己的小徒弟，一心想破案。埋藏在心里的一个“梦想”，让他渐渐地有些“走火入魔”。

这部电影的置景、美术、摄影都很讲究，有些破败气息的工厂、年代感很强的街道、老式歌舞厅、露天灯光舞场……为应景南方的天气，很多场景里都在下雨，灰暗、潮湿、泥泞，氛围做得够足，能看出来一个新导演的用心。

在故事讲述、人物塑造和主题表达上，完全反传统经典套路，有多处留白，也能看出来导演不流俗和不讨好观众的尝试。

但这样的处理，弄不好，容易变成一种自恋式的表达。通俗点说，就是导演觉得自己的逼格很高，表达的东西又宽泛又深刻，会带给观众反复琢磨和多义性解读的快感，但是有些观众却完全get不到，觉得晦涩难懂，觉得你自己可能都没想明白你要说啥，是在故弄玄虚。

段奕宏这个角色的行为动机到底是什么？结尾为什么来那么一处把真实打浑的戏？江一燕饰演的歌厅风尘女那条线是否能立得住？为什么她会有那样的结果？开始于1997年，结束于2008年，一场预告已久迟迟未落的雪，到底是想要表达什么？

这些，都可能成为某些观众捧这部片的理由，也可能成为某些观众喷这部片的理由。

《老兽》：一个有钱人没钱后，尊严遭亲人践踏的故事

这是一个有钱人没钱后，尊严被一步步践踏的故事。而且，践踏者，还是自己最亲的人。

故事发生在鄂尔多斯。这里有一个有名的“鬼城”，就是房地产红火的那几年，当地政府联合开发商，一拍脑袋大跃进式开发，搞出来的一个理想国样的新城，结果在地广人稀的内蒙，多年搬不进去人，如今很多楼盘还是黑灯瞎火，或者，干脆一直烂尾着。

老杨在经济（说窄了是房地产）好的那几年，也是当老总的人，体面过，帮儿女们做过一些事。如今，经济不好了，投进去的资金打水漂，陷入落魄中。

老杨曾经能在商界成功打拼，那也是一个混蛋和硬骨头啊。现在即使手头没钱了，他也还是天天混在麻将摊赌，还是和在外面养的年轻、有姿色的风尘女没断，还是不想做一个天天伺候在多年卧病在床的老婆子身边的丈夫，或者是一个给儿女们带孩子的软蛋爷爷。

还不光有以上恶行。在拆东墙补西墙的过程中，他还偷拿了儿女们给老妈凑起来的手术费。这让儿女们大怒，他们理所当然地认为，老杨肯定是拿去养狐狸精了。

儿子骂：“你有资格做我爸吗？”儿媳妇骂：“就你这种人还配当蛋蛋的爷爷！”

老杨被儿女们联手绑了起来，锁进了小黑屋。老杨气不过，把儿女上告，判了刑。

但实际上，老杨拿去的钱，是为了临时救急，帮一个来自牧区的老朋友。老杨后来找小女儿要钱，是为了补齐手术费。但儿女们，早就已经没有耐心知道他背后的动机。就是凑给老妈手术费的那几万块钱，也并不都是心甘情愿拿出来的。

在钱已经变成主流社会价值观的时代，面对生存，人性的偏见、自私、冷漠、功利全都表现了出来。老杨看起来一身坏，但他反而是重情义的人，身上保有传统道德的一面。儿女们看起来都有各自的理由，但面对自己的老妈、老爸，都在左右权衡，都没有耐心去理解，去帮助，他们只顾着自己的事业，只顾着自己的家庭，只顾着自己的利益。

这是当下一个家庭的故事。而家庭，就是社会。

《花花世界灵魂客》：更像假想的情绪小说，而非电影

《花花世界灵魂客》故事发生在南方某海边小城，主人公是一个开花店的青年，跟父亲一起生活。两人关系很僵，后来父亲突发急病走了。青年把父亲的住所改成了一个“灵魂客栈”，专门用来寄放骨灰盒。

青年人的母亲曾抛弃他跟别人跑了，在他心里埋下了怨恨和阴郁的种子，他一直无法释怀和原谅，但又同时希望母亲有一天能回来。

花店招店员，来了一个女孩。他的母亲死了，父亲做墓地生意发了家。她跟父亲关系也很僵。父亲决定送她出国读书。

女孩爱上了男孩。还不顾他一次次的勃然大怒，硬是给他找母亲的下落。最后找到了。但是他母亲已经死了。留给他的信物让他知道，母亲一直是爱着他的。

“灵魂客栈”来了一位访客，是一个大脑受过刺激的农村老太太，他说儿子的灵魂寄存在这儿。她要让青年帮他找儿子。

实际上，儿子并没有死，在城里打工盖楼，喜欢这个花花世界，不愿意回去。曾经，她跟老公吵架，老公喝酒后晚上掉进了河里死掉了，儿子怨恨她。

最后，儿子真的摔死在了工地上，老太太把他的灵魂寄在了客栈，因为这是他喜欢待的城市。

电影的立意是好的，三个失去了亲人的年轻人，怎么治愈内心的创伤。但在故事组织、场景设置、人物塑造，以及演员表演上，都还很生涩。无法让人置身其中，无法让人相信。

它更像是一个作者假想出来的情绪小说，而不是一部电影。

《阿莉芙》：变性、同性、异装，但没窥私欲和噱头感

看了这部电影，你必定会羡慕，我国台湾电影人的创作自由度，比大陆电影人高太多了。

《阿莉芙》拍的是一个我们不太可能拍的，特殊人群的故事。

变性人、同性恋、异装癖，听起来是不是窥私欲满满，噱头感十足？

但这部电影最让人喜欢的地方，正是它没有窥私欲，没有噱头感。它里面的主人公，让你感觉就是我们身边的普通人一样，他们有爱的需求和被爱的需求，他们在努力地生活，他们面对的人生难题和困惑，我们每个人都会面对，只是，形式不同罢了。

主人公阿莉芙来自台湾某原住民部落，在一家发廊工作，存钱。他是男儿身女儿心，她想变性，成为真正的女人。但是他的父亲是部落首领，他老迈了，要把位置传给儿子的。

阿莉芙的室友兼同事佩貞是个T，她俩像好哥们一样生活在一起，佩貞对她很照顾。阿莉芙

全然不知，佩貞是喜欢她的。

正哲是个正直上进的公务员，跟交往多年的钢琴老师生活在一起。一次偶然到变装酒吧替朋友代班，变装让他找到了自己。他瞒着女友，每天下班就去变装舞会。女友知道后，几乎崩溃。阿莉芙喜欢上了正哲，他想进入他的生活。

变性人Sherry是变装酒吧的经营者，多年来一直暗恋在店里给他帮忙的老吴，但老吴是个直男，一直把他当哥们。最后，Sherry因癌症离世。阿莉芙是Sherry的朋友。

电影故事虽然设计感很强，人物有青年、中年、壮年，有原住民、公务员、酒吧老板，但人物关系并不给人感觉生硬，组织的合情合理，情感表达到位，演员的表演也都很精彩。导演并没有给人物太多态度上的倾斜，而是客观地讲故事。这样，也就有了更普遍的感染力。

《阿莉芙》入围了今年的金马奖最佳原著剧本奖和最佳男配角奖，预测会有收获。