《清水里的刀子》海报

由知名导演尔冬升、张猛、万玛才旦监制、青年导演王学博执导的文艺佳作《清水里的刀子》将于4月4日全国公映。影片改编自作家石舒清获得鲁迅文学奖的同名短篇小说，用纪实又古典的方式讲述了一个关于生命和死亡的故事。本片获得2016年釜山电影节最高奖新浪潮奖，又在全球二十多个国际电影节上斩获多项大奖，受到评委和媒体的一致好评。

3月25日，影片主创奔赴西安，从这座西北古都出发，开启全国路演活动。首站，导演王学博与影评人、编剧杨钦和媒体及观众展开映后座谈，畅聊影片的台前与幕后。

电影《清水里的刀子》讲述在十年九旱的宁夏西海固，一个偏远的农村里，一个穆斯林老头的老伴去世了，老人和儿子举意要在老伴祭日那天宰掉陪伴老人十多年的老牛来搭救亡人。在接下来的日子里，老人和儿子对牛精心照料，并且也流露出对牛的不舍和对老伴的思念。在祭日的前三天，这头牛在饮它的水里看到了将要宰它的那把刀子，于是开始不吃不喝，为了以一个清洁的内里来结束自己的生命，之后老人就陷入了对生命和死亡的思考之中。

导演王学博谈到拍摄初衷时表示， 在看完原著小说后，他感到很震撼，不仅有很多关于死亡的思考，小说里的气韵也是他对电影的追求。2007年拍完同名短片后，王学博在2010年又准备筹备长片，为了更好的找到他想要的 “气韵“，他在影片拍摄的村子里生活了整整10个月，“在那生活体验后，我才把这个气韵找到了“。小说中有很多心理描写段落，电影却很难呈现，但这段生活经历却让他渐渐意识到文学和电影之间的关系并不主要是内容，而是灵魂、气质以及美学上的勾连。而这股来之不易的气韵就体现在影片中无处不在的，有着独特质感的视听语言，“开拍前半年就和摄影师探讨，最终决定走一些有古典气质的，带有一点绘画感的方式，小说很极简，我们整个美学从影像、声音、剪辑等，所有的都比较偏走极简的风格，努力的去找到那个比较虚的关于气韵的东西。”

在影片拍摄过程中，三位知名导演尔冬升、张猛和万玛才旦的联合监制给予了这个初出茅庐的年轻导演很大帮助。他告诉观众，监制之一万玛才旦是个很稳的导演，会拍一个镜头拍250多条，“我觉得我不是一个那么能坚持的人，我能感觉到他的这股劲一直在影响我“，”他在片场临走时，跟我说的话是你想拍什么如果没有拍上，千万不要把这一条过了，一定要坚持到拍你想要的！“就是这句话激发了导演的热情和对作品的态度。

活动现场，对谈嘉宾影评人、编剧杨钦对《清水里的刀子》的第一印象是“清洁“， “西海固这个地方几乎是炽平的，非常的干涸，和现代形式无关，和都市无关，和工业化也无关，特别干净，整个作品看下来给我也有这种感觉”。电影影像化的呈现并没有破坏西海固的现实样貌，而是以纪实的方式来还原。杨钦更表示，影片的故事简单，但有很多可以讨论的东西，如信仰、生命和死亡等。除了导演与嘉宾的互动之外，更是和台下观众做了交流。有观众表明这部电影有很多远景，制造出一种距离感，“好像我一直在拿望远镜在看这个故事，非常美”，还有观众评价整部电影带给他一种“人在苍凉环境中的无常感”。

现场有观众反响强烈，《清水里的刀子》是一部小众电影，在中国这样一个商业电影特别横行的时代，无疑是一种冒险。“其实我倒也没有觉得很冒险，因为每个片子面对的观众不同，我不觉得商业片就有更多的人看”，导演进一步回应，影片在德国放映时，有位老奶奶一共看了两次，第二次还拉过他的手来看她手里的票根，他坚信，“还是会有一些人和你有心灵上的沟通”。

继定档海报后，《清水里的刀子》在西安路演首站后又曝光了本片预告，为全国观众提前揭开影片的神秘面纱。电影采取4：3画幅，从预告片中可见构图的考究与影像的写实，镜头时而固定，时而缓慢摇移，色调干净明亮，色彩搭配为黑白黄，影片摄影和美术十分亮眼，正是参考了画家米勒和怀斯的绘画风格。在极简主义的影像里，电影清晰勾勒出宁夏西海固的内陆风貌，一桩暗藏生死的秘密渐渐浮显，一曲平静的生命哀歌缓缓散发出静默又深沉的力量。

本片将于清明节档期4月4日全国上映。