今日（3月30日）登陆中国院线的《头号玩家》（Ready Player One）改编自同名科幻小说，讲述了虚拟VR游戏中的冒险故事。影片由史蒂文-斯皮尔伯格指导，泰-谢里丹等众多年轻演员主演。在片中还出现春丽、小丑、哈莉、丧钟、钢铁巨人、鬼娃、忍者蛙等经典的动漫角色及80年代的文化元素，虽然故事发生在未来，却带有深深的怀旧情怀。导演与主要演员接受搜狐娱乐专访谈到他们对影片中VR世界的看法及对经典电影的致敬。

故事讲述了在2045年，现实世界衰退破败，人们沉迷于VR(虚拟现实)游戏“绿洲(OASIS)”的虚幻世界里寻求慰藉。“绿洲”的创始人临终前宣布，将亿万身家全部留给寻获他隐藏的彩蛋的游戏玩家，史上最大规模的寻宝冒险就此展开。男主角韦德-沃兹(泰-谢里丹饰)和数十亿竞争者踏上奇妙而又危机重重的旅途。

史蒂文-斯皮尔伯格（左一）与剧组主创合影

从采访中可以看出，71岁的导演史蒂文-斯皮尔伯格其实现实中是一个真正的游戏迷，而且对VR技术也相当热衷。他对这部电影中虚拟世界和冒险经历的热情一点不比年轻人少。他并不认为VR技术日后可以用来代替电影讲故事，因为这种技术不适合长时间使用，电影人会失去主控权，观众会有太多的自由空间，很难集中精力在故事上。

史蒂文-斯皮尔伯格

如果斯皮尔伯格化身游戏中的角色，会是什么样子？他对电影特效和VR的看法如何，一起来听听他怎么说：

1）片中的游戏被人们用来逃避现实，你当初拍电影也是为了逃避现实吗？还是希望可以表达现实？

导演：这要看讨论的是我人生哪个时期。我小时候会通过看电视、电影、打游戏，假扮别人等各种方法来逃避现实。最初我开始拍电影也是如此。我希望用电影展示想象力，带观众去我想象的世界里去。

但有了孩子之后我开始变得现实，关注身边的人和事，因为要去为孩子的未来着想，不得不面对很多现实的东西。这时，我就开始拍摄一些严肃的历史、现实题材的电影。如果没有孩子，我估计会一直拍《头号玩家》这种电影。

2）您觉得VR技术在未来对人类会存在一定的风险吗？

导演：我三岁时，我们家有了第一台电视机。虽然我已经不记得了，但我父母告诉我，当时他们很担心电视机会对我有不好的影响。他们担心我会被这个可以放出黑白画面的盒子所迷惑，成为电视的奴隶。现在看来，他们的担心其实是对的。

电视打开了我们的眼界但也让我们有了很多不好的习惯，比如痴迷于电视。VR也是一样。它会让未来的人们有着360度的空间，和无限的视野去探索有趣的影像，会花掉很多的时间在这上面。也许它会为人们带来奇妙的娱乐体验，但也会带来很多问题。但我爸妈以为电视会毁了我，幸运的是，非但没毁了我，电视还帮助我有了现在的事业。

帕西法尔获得钥匙

3）你对在电影中运用特效是如何掌握尺度的？比如本片特效镜头很多，如何不让观众感觉太超现实？

导演：我一直坚持特效是要为故事服务的。如果特效抢了风头就不对了。作为电影人，最重要的一定是故事，不会是特效。虽然有观众可能主要是去看画面的，但对于是导演来说，一定要掌握的原则就是不能让特效把故事埋没，而是服务于故事。我记得以前我获得奥斯卡时也特别在感谢词中提到，编剧是最重要的，没有编剧和他们的剧本，就不会有我的事业。

此外，就算是在本片这种特效比较多的电影里，演员也很重要。没有这些演员，这个电影是无法成功展示的，就算他们有时是以游戏角色的模样呈现在观众面前，但依然是他们的表演在带动观众的情绪和注意力。

但是相比之下，我们在本片里需要先建立这样一个未来的世界，场景设计可能比故事更早构建出来，然后在其中建立角色和故事。而像《邮报》那种不需要特效的电影，我们则是用剧本、角色和演员的表演去建立整个故事。

片场中的斯皮尔伯格

4）到了现在，你的电影上映前，你还会感到紧张吗？

导演：当然会！这是我的第32部电影，我紧张了32次！拍摄时也是很紧张，压力很大。每部我都有尽全力。就算是拍了很多片子照样每次都要学新的东西，有新的经验教训。比如本片拍摄前，我要学习关于动作捕捉技术的运用，如何用最新的特效技术制造出一个看起来不那么虚幻、可以有真实但的虚拟世界。

针对这部，可能是我近几年来挑战最大的一部，因为影片里的世界很宽阔，内容很多，使用的技术也非常多，准备工作耗费了很长时间。特效部分也花了很久。前后整整三年。

达菲鸭

5) 如果你可以在这个绿洲游戏世界里选一个虚拟角色，会长什么样子？

导演：肯定是动画角色，比如达菲鸭（Daffy Duck）！

男主角韦德-沃兹带上vr眼镜进入“绿洲”

6）有人说，这部电影会打开VR技术进入电影的大门，会有更多关于VR的电影出现，你同意吗？

导演：这让我压力很大，因为如果不成功，我将成为众矢之的。

7）你觉得在打游戏这件事上，是重在参与还是一定要胜出比较重要？人生中呢？

导演：肯定是重在参与，要不断尝试。成功就意味着要走下坡了，但没成功之前则可以不断突破自我。

8）那你拿了奥斯卡岂不是意味着不会再有进步了？

导演：所以我后来就很久没赢过奥斯卡了！

9）本片部分情节具有80年代风格，对你来说，80年代是怎样的，与本片中有什么区别？

导演：我第一次看这本书的时候，故事是发生在2045年。但提到80年代是因为作者本人很喜欢80年代的流行文化，而且那个时代相比于战争时期和现在，有着更加稳定的政局，人民生活相对安详，出现了很多音乐和艺术创作。所以片中使用了很多那个时代的经典歌曲和电影角色，音乐包括来自Prince 和Duran Duran的歌曲。这些怀旧的元素也是我决定要自己指导这部电影的原因，因为我也很喜欢那个年代。

高达等经典IP角色现身影片

10）那么多经典电影角色在本片中出现，买版权一定很费力吧？

导演：非常费时间！我的制片人用了三年时间，每周都在电话上洽谈买版权的法律事宜。但是我们还是没能拿到所有想要的。比如《星球大战》！他们不给我们！

11）你自己也是电子游戏玩家吗？

导演：我现在也是！我从1974年起就开始打游戏。那时我正在拍摄《大白鲨》，但在有空的时候，我就和朋友一起去周围店里玩游戏机。我家有各种各样、不同年代的游戏和设备，我基本上就是在游戏中长大的。只是最近一年因为我接连拍了两部电影，实在没空打游戏。 本片其实并非针对爱游戏的人，因为这个故事的本质是一个竞赛，所以就算平时没玩过游戏也不用担心，只要喜欢冒险、竞赛类题材的故事就会喜欢本片。

12）如今你是怎么获得电影资源的？从哪里选取你的下一部电影？

导演：方式有很多种。本片来说，是华纳高层拿着剧本和原著小说亲自来找我的。他们要求与我面谈，我就知道肯定很重要。而且他们深知这类电影是我一直想拍的。这是很少的几个电影并不希望我的梦工厂公司参与投资。以前大部分都同意我公司一起参与。但华纳希望保留完全对这个项目的自主权。我也理解，因为这对他们来说是很宝贵的一个IP。我回家看了剧本和小说后，立刻就被深深吸引了，觉得非常有想象力，于是就答应了。

13）你觉得VR技术会取代电影吗？以后出现两小时长的VR电影？

导演：我觉得不会。因为电影是电影人控制的，带领观众去体会故事。但VR给了观众太多自由，360度的视觉体验，你想看哪里就看哪里，那故事没办法讲了。观众无法集中精力去听故事。所以我觉得目前这种形式的VR并不适合讲故事。但是它可以用于模拟旅行。比如带你去你想去的地方。或者用于科技，教学，或者是模拟走进鬼屋那样的恐怖体验。但如果用于讲两个小时的故事，我们恐怕要发明新的方式。就目前来说，电影人无法操控VR体验中的观众。

《伯德小姐》（Lady Bird）

14）什么样的电影可以让你逃离现实？

导演：任何好的电影，有着引人入胜的故事，都可以，并不需要呈现任何特效或奇特的画面。比如我看《伯德小姐》（Lady Bird） 时，我感觉自己进入了格蕾塔·葛韦格（Greta Gerwig）的世界，体验她的人生经历。其实电影的作用就是暂时让你忘记自己，然后进入这个故事，去见到新的角色，体验故事中的人生。

15）你一般怎么为自己的电影选角？

导演：我一般让选角师去负责招募，然后我们会看很多很多试镜录影带。像本片里每个角色我都看了几百个试镜带。一般这个过程要花几个月的时间。我确实会见其中一些演员，比如我从几百人里选择20几个人，让他们来见我，亲自试镜，再决定。这个基本上就是目前好莱坞标准的选角过程。

16）下一部《西区故事》已经选好了人选吗？

导演：还没有，我们刚刚才开始选角的过程。招募能歌善舞又能演戏的拉丁裔演员。估计这个又要花掉很长时间呢。但是我会先拍《印第安纳琼斯5》。《西区故事》是2019年年底拍，《印第安纳琼斯5》则是2019年年初拍，但我们剧本还没完成。