想像袁娅维的声线是一根弹力系数极高的皮筋，松弛时线条敦厚饱满，拉伸时可以极致震颤。在华语乐坛，这把声音几乎能给人最大程度的听觉安全感，不用担心断掉，也无须担心丧失弹性。就像指尖耐玩的皮筋一样，她的声音也可以轻松在听众的耳膜上弹来弹去、反复拉伸，成为袁娅维新专辑《TIARA》给人的最直观的听感。

其背后，是她一时无二的声音条件。袁娅维也早已因此获得技术层面的“加冕”。

新专辑用起“冠冕”的概念，是对这一音乐能力的再次肯定。比如最标志性的跨度音域展现，在以《别废话》《自然》为代表的作品中成为主打卖点。

《别废话》在性感的低音炮中低开，收于富于韧劲的循环高音，用整首歌展现唱腔由收到放的自如。《自然》同理，更加入大规模的转音展现，用一个字转五六个音的多音轨，铺出了歌曲的渐层。这些作品共同标记出袁娅维实力唱将的名号。

在此之上，专辑更大“野心”在于对袁娅维音乐形象的下决心塑造。

从企划上看，名为“TIARA”，除了来源于她英文名Tia的灵感外，更像是又一场“加冕礼”。它为袁娅维难得的先天条件，找寻了一个合适的领地——Soul Pop，宣示着袁娅维在擅长的灵魂风格基础上，正大规模拥抱流行，并意欲成为这个领域的女王。这与上张专辑偏技术流已致多少有些不接地气形成对比。

毕竟，Soul本不是华语音乐的原声土壤，可以说，面对袁娅维的声音条件，企划是相对好做的，但音乐本体的构建是困难的。内地并不太具备能持续输出Soul作品的能力，因此这张专辑耗费三年半的时间，既是歌手明晰自己音乐取向的过程，也是好作品一点一滴积累的过程。

《别废话》《自然》等纯欧美构架的快歌看得出Oak Felder（Alicia Keys/Nicki Minaj）等外国主流音乐人，对袁娅维这个华语好声音的惊喜和热情倾注。尤其是由Oak Felder作曲的《别废话》，是其从自己作品A list选出的心水单曲，连副歌的几处和声都能听到Ariana Grande的味道，可见这首歌的预设程度之高。

而本土音乐人的创作，也在努力为袁娅维保驾护航。常石磊参与的多首作品《别闹》《消失的爱人》等，以慢烹“骚”。同样听欧美歌曲成长的音乐背景，让他们深谙灵骚并非是一种音乐的表面功夫，而是内化于心，从而外化于形的体现。反映在袁娅维的唱腔，呼吸吐纳间，皆是延绵不绝的风情。

最为惊喜的是，即便合作的大牌众多，但这张专辑在创作上尤其是作曲方面，袁娅维几乎占据了12首作品的大多数。这与第一张专辑中，多唱别人作品的情况有着质的改变。显示出袁娅维在流行音乐的工业体系中，已经更深度地接入到对自己音乐的主导上，并且随着自己对Soul对Pop音乐的把握，而更富把控力和创造力。

这也解释得出，即便拉来王嘉尔、Kehlani Parrish这样音乐个性鲜明的歌手献声合唱，但歌曲的气质仍然是袁娅维的，极难改变。

原因在于，三年半时间，袁娅维真正找到了属于自己的领地。Soul也好Soul Pop也罢，至少在华语音乐的这个领域，她已经可以封官加爵，用《TIARA》为自己再度戴上冠冕。