暑期档历来是“兵家必争之地”，而今年的暑期档则更是不一般。以优酷为例，不仅《镇魂》《sci谜案集》先声夺人，《武动乾坤》《天坑鹰猎》等一系列大制作+流量明星的头部剧集的话题度更居高不下……

不过，有趣的是，有一部以小博大的小成本作品在这个竞争激烈的暑期档脱颖而出引起关注。以豆瓣7.3的成绩持续领跑，微博讨论量104万，阅读量7.6亿，在这个夏天成功收割了近20亿的播放量，它就是《媚者无疆》。同时，该剧也凭借良好的剧集质量成为了优酷迄今为止发行渠道最广、海外落地最全面的网络平台自制剧。

先抛开《媚者无疆》先后走进日本、泰国、越南、缅甸、意大利、英国、西班牙、土耳其、墨西哥、美国在内的13个国家不谈，单凭该剧在全剧无流量明星、无大牌演员的前提下，凭借别出心裁的剧情设计、电影级的画面打造、讲究的服化道，成功突破圈层成为小爆款，就足以证明其暑期档黑马的实力。

暑期档黑马虐心收官

好故事一直是影视行业最需要且也是最缺乏的，因此，每当一个好故事出现，定会掀起波澜，《媚者无疆》即是如此。这部由半明半寐同名小说改编的剧集，就讲述了后唐乱世媚者晚媚在姽婳城中经历儿女情长与权谋争斗，与影子长安相互扶持、相互爱恋、一路成长的故事。并且，该剧在女主晚媚升级打怪的基础上还将“虐恋”“武侠”“权谋”等元素着重进行了提炼，既保留了原著内容精华，同时也给予了故事创作极大的观赏性，深受观众好评。

《媚者无疆》的故事背景姽婳城，在古代是权谋体系下建立的一个以女性为主导的“杀手城”，在这里，完不成任务就会惨遭淘汰……很明显，这种别出心裁的剧情设定不仅为该剧的故事展开奠定了基础，也与当下流行的大玄幻和宫斗剧明显区别开来。

而随着故事的展开，该剧为观众们提供的一种全新的情感关系更令人欲罢不能。以监制徐纪周的话来说便是：“在窒息和绝望中依傍取暖，以及于一片污浊间生出的，纯洁无垢、相互扶持的真心。”而这两点自然而然的构建出了该剧独有的暗黑气韵，在给予了创作者极大创作空间的同时，更为观众注入了新鲜感。

不仅如此，该剧除了故事内容的引人入胜，剧中每一个人物的设定也都是立体鲜活且具有独特人格魅力的，无论是晚媚的善良正义、长安的深情专一、公子的腹黑隐忍，还是姹萝的敢爱敢恨、邢风的不离不弃、流光的感性多情，每一个人物都能够给观众留下不同程度的人物光影。且这种鲜明的性格特征不仅在戏内有助于观众们将情感带入剧情，在戏外也深受大家讨论，“大猪蹄子长安”“雪碧公子”“月秘书”等一些列昵称都是观众们对于角色认可和喜爱的证明。

当然，在剧中，几对cp扑朔迷离的剧情走向也让大家操碎了心。晚安cp、晚媚雪碧公子cp、月影雪碧公子cp、刑风姹萝cp，每一个角色的感情线都是真挚而纯粹，从一而终的。无论是主线感情的晚媚与长安的甜和虐，还是公子对晚媚从漠视到利用再到提携的情感变迁，抑或是副线公子和月影之间从默契十足到暗生隔阂。主线和副线则恰到好处的做了其他维度的搭建。在《媚者无疆》中，几乎在任意两个角色间都做出了或长或短的感情线， 而这诸多感情线的交叉与并行，同时也是该剧在情感表达上的一大特色，让人沉溺其中。

值得一提的是，该剧并没有启用价格昂贵的流量明星，而是挑选了影视新人李一桐、屈楚萧、汪铎担纲主演，虽然这在最近业内刮起的新人演员挑大梁的风潮下并不算什么新鲜事，但事实证明这些演员的确与剧中的角色匹配度是极高的。而在演员的选择方面，“只选对的不选贵的。”可以说是该剧的一大“任性之处”。不过现在看来，《媚者无疆》的几个角色的确是最适合的人选，而这种“任性”很明显源于《媚者无疆》创作团队对于内容的自信。

新学院派“工业化”的成功

坊间流传，《媚者无疆》的电视剧剧本打磨三年才最终完成，而事实也的确如此。先是把剧本里涉及到的一切如时代背景、权谋纷争，每个人物的定位、前史、现状、性格和目标，人物与人物之间的关系和情感关系，以及他们之间的关系将如何转变等。紧接着，整个剧本再将划分成为为几个阶段，每个阶段都要包含主人公的成长，最后，是人物与人物之间情感线的整合调整。如此一来，《媚者无疆》的剧本耗费三年才成型，从而正式投拍。

当然，不仅仅是剧本的精雕细琢，该剧在电影级别的表达上更为在精彩的故事基础上增加了许多视觉的创造力，这种创造性既源于其工业化的操作流程，也来自于其专业的创作团队。

很多观众在看过该剧后都对该剧电影级别的质感表示，“剧组太有钱了。”不过对此，《媚者无疆》的制作团队却表示不然。《媚者无疆》不仅资金并不充沛，反而经费十分紧张，也因此，在拍摄期间，《媚者无疆》坚持的都是“计划性的花钱”。

吹杏楼和吹杏楼外的广场皆是仿照圆明园的意大利风格设计而成，而在这种场景的打造上，则基本都以美术指导邸琨制作的概念图为基础进行成本规划。从衣饰、云衫、头冠、红魔伞到树林、竹影、沟壑，全部在前期筹备阶段就开始策划，呈现方案多达80页PPT。

为了节省成本，《媚者无疆》总体采取的皆是以色彩来区分人物，用色彩来讲故事的方法。毒辣的姹萝衣着多为红色，精明的流光衣着多为紫色，晚媚在粉色系的媚杀院里总是着浅粉，公子在翠绿的听竹院里总是着淡绿，这种利用人物和场景的撞色效果做了些美学上的尝试带给了观众很多新鲜感。

不过，虽然在一些艺术表达上可以另作他法，但是在真正需要投入的地方，剧组也会毫不犹豫的加大心血投入。《媚者无疆》中运用国内顶级团队制作而成的水墨动画闪回设计，以及为了可以打破摄像常规的推拉摇移常用方法，呈现出更多变的运动轨迹而采用的伸缩炮镜头，都是细节之处见真章的匠心之举。

不过，很多人只看到了《媚者无疆》的品质，却不知其背后的力量其实更值得深究。因为，在其制作班底之中，不仅包括执导过《三打白骨精》《叶问》等作品的武术导演郭勇，代表作是《远大前程》、电影《微微一笑很倾城》的美术是邸琨，其摄影冯轩也均出身于电影学院科班。

可以说，《媚者无疆》是一只专业的电影团队，而这种专业团队使用工业化流程创作作品的创作也被制作人张伟称为“新学院派”创作。此次《媚者无疆》的成功也是一次新学院派“工业化”的成功落地。

特色IP的萃取：聚焦女性成长

近年来，大女主戏虽然并没有前些年般红火，但是套路化的剧情构架似乎已经逐渐形成。不仅真正聚焦人物成长的剧情“切口”大面积雷同，关于主角如何获得成长的内因阐述更加时常被忽略。因此，此次《媚者无疆》的走红，不仅从一定程度上认可了其作品的内容表达以及制作品质，更对其表达的核心主题进行了肯定。

虽然观众们在观剧是经常会将《媚者无疆》的故事内核诠释为“升级打怪和感情波折”，可是如果深挖其主体思想，却并不如此简单。实际上，这讲述的终归是一个少女心灵的成长故事。升级打怪是促使女主成长的外因，而恋爱关系的转折点则是她每一次自我认知升级时的关键。

对此，监制徐纪周就曾表示：“女性对于自身的认知、基于认知设立的目标，以及心灵成长过程中是否会遭遇瓶颈，并能够冲破瓶颈得到新生，一部分程度上取决于她对恋爱、婚姻和男人的理解。如果要直白一点，我们可以说，爱情是少女成长路上的绊脚石。”

因此，在《媚者无疆》中，无论是晚媚需要稳定的情感关系从而达成安全感阙值，还是对男主角长安能够为自己人生带来正面影响有期待，都是少女在“情感不独立”方面的表现。那么，放掉这些对男人和情感关系的幻想和执念，便是普通少女成长为女人必经之路上的一环，这也是《媚者无疆》中将晚媚与长安的感情波折捆绑在升级打怪的故事中来讲的原因。

​当然，与许多“大女主”剧集相同，从表面上来看，《媚者无疆》也算是一部“大女主”作品。但实际上，《媚者无疆》整个创作团队最终一致确认要做的是“套在古装权谋和恋爱偶像外壳下”的女性成长经历。该剧更试图强化的是，普通少女是如何在外部环境的影响下，逐步确立自己的心灵世界，也就是所谓的建立“三观”。

对此，该剧的制片人张伟也曾表示过相似观点，“人物需要成长，但成长不一定就是黑化。”“尽管晚媚是一名杀手，但善良是她的本性，在姽婳城中被改变太容易，而‘不被改变’才是这部剧想要表达的核心。晚媚在执行任务过程中的挣扎与反复，更像是在与这个世界对抗、和解的过程。这也便是女性向剧集的“热血”之处。”

显然，在当下的暑期档中，能够出现这样一个从内容、制作、抑或是主题表达上皆有着不俗表现的口碑之作，无论从哪个方面，都对国内影视剧都起到了一个范例的作用。相信未来，还会有越来越多的精品剧突围而出，这无疑是国内影视行业一个良好的发展趋势。