文丨夏天
摘要:出圈不是偶然。
剑拔弩张的暑期档,《媚者无疆》交出了一张令人惊喜的成绩单。
此前,在接受骨朵专访时,制片人张伟曾分享了《媚者无疆》从项目启动,改编到落地的故事。究其根本,这部暑期档“黑马”能突出重围,并非偶然。
剧本打磨1年半,拍摄期4个月,以古装剧基础成本打造而成的网剧《媚者无疆》,获得了“剧组有矿”的美名。
又比如电影镜头的运用。《媚者无疆》是少有的使用伸缩炮镜头的网剧,据张伟介绍,“这种镜头可以打破摄像常规的推拉摇移常用方法,呈现出更多变的运动轨迹。”第一集极具电影质感的乱坟岗镜头就来源于这一设备。
这些仅是《媚者无疆》制作巧思中极小的一部分。张伟接受骨朵采访复盘整个项目时,将《媚者无疆》以小搏大的成功,归功于新学院派“工业化”的制作流程。
什么是新学院派“工业化”制作流程?即科班出身的创作者使用工业化流程创作作品。
集齐了这样一批资历深厚的专业人士,采用工业化手法创作内容,效率事半功倍。在开拍之前,剧组曾开过多次筹备会议,将拍摄计划制定妥帖,每个人在各环节各司其职,发挥各自领域的专业性。且平台方、投资方抓大放小,“将创作交给创作者”,为团队提供了充分的创作空间。
以备受赞誉的古风视觉为例,每一个“神还原”场景,都是以美术指导邸琨制作的概念图为基础,灯光营造氛围,色彩搭配凸显人物形象,服化道倾力配合,从概念图到风格化影像,导演、摄影、美术等多个部门共同协调,才得以顺利实现。
“我们是9月10日(2017年)开机,9月初给大家下发了所有的概念图,和今天的呈现是一模一样的。”张伟曾这样表示,《媚者无疆》每一环节完全按照标准的工业化流程走,某部分延期、跨流程现象几乎没有出现过。
作为虐恋言情的高山,《媚者无疆》最打动人心的不仅仅是锥心刺骨的爱情。剧中脱离于现实世界的姽婳城,有着比现实世界更残酷的生存法则,聚集了大量悲剧式人物,每个人都有着求而不得的残缺经历,真实、丰满且极具话题度。
女主角晚媚在乱世求生,闯入姽婳城从“地杀”一步步成长为“绝杀”,被利用被背叛,几次死里逃生后,心性虽不再单纯,但行事却也绝不狠辣。在污浊世界里,坚守底线,不被改变,是这部剧通过晚媚想要表达的核心“价值观”。晚媚在执行任务过程中的挣扎与反复,就是在与世界对抗、和解的过程。
从善良灵动到沉着冷静,演员李一桐将晚媚一角前后的变化诠释得淋漓尽致。值得一提的是,由于李一桐“虎扑女神”的身份,《媚者无疆》还卷入了一场轰轰烈烈的“弹幕事件”。李一桐在剧中遭遇极端刑罚时,虎扑直男征战优酷,以“媚桐的天空由虎扑长安的臂膀撑起”在弹幕上刷屏,引发了广泛的讨论。
戏里男主角长安与男二公子都深爱晚媚,戏外“晚安CP”粉与“晚媚公子CP”粉旗鼓相当,与此同时,两位男性角色都让观众“又爱又恨”。在该剧前半部分,晚媚与谢家大小姐阮娘对决,长安先保护阮娘,而晚媚从摘星楼坠下,且遭遇一连串虐心事件,观众气得直呼“长安大猪蹄子”,演员屈楚萧由此晋升为“大猪蹄子”重要代言人。
汪铎饰演的公子,由于从头至尾身着绿色,被观众戏称为“雪碧公子”。他看似与世隔绝,实则暗中筹谋,深爱晚媚却仍屡次利用,人物亦正亦邪,耐人寻味。
《媚者无疆》以晚媚与影子长安在姽婳城里的艰难成长为主线,多条辅线并行推进。长安与姽婳城城主姹萝的复仇线,公子与姹萝的权势争夺线,以及姹萝与刑堂堂主刑风之间的求而不得的深情,都让这部剧有了更为精彩的看点。
而鉴于角色性格的特殊性,演员演技加持且与角色高度匹配,才能成功呈现出这些极具特色的人物。就最终呈现效果来看,李一桐、屈楚萧、汪铎、李子峰、郭雪芙等几位青年演技派演员的完成度皆可圈可点。
从内容层面来看,网剧《媚者无疆》延续小说诡谲清冷的气质,亲情、友情、爱情都得到极致诠释,而由于这些情感的存在,整个故事在极致绝望的黑暗里,又留有一丝抚慰人心的光亮。
从制作层面来看,从场景设计到服装、特效,《媚者无疆》美学风格自成一派,独具匠心的古典武侠风贯穿始终,堪称近年来中小成本网剧风格化的典范。
不靠流量明星,不靠炒作博眼球,回归内容创作,《媚者无疆》以小成本之力惊艳暑期档,对于行业而言,亦是一次激励。在未来,影视市场有望输出更多以小搏大,制作精良,有价值观表达,风格突出又深受观众喜爱的作品。